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网评：传统戏曲与青年文化的双向奔赴

来源：光明日报　作者：覃皓珺

线下实景演出“一票难求”，线上互动直播数百万人次观看，近期上演的环境式越剧《新龙门客栈》不仅成为戏曲演出市场的“顶流”，也在青年群体中以新国风实现“破圈”。越来越多青年人爱上传统戏曲，这一可喜现象背后是传统戏曲创新性传承、青春化传播的持续探索。

戏里戏外，创新传承是关键。当快意恩仇的江湖儿女唱起跌宕婉转的越剧唱腔，当传统戏曲舞台化作青年人喜爱的“沉浸式”互动场景，《新龙门客栈》创新的是故事呈现与舞台形式，传承的是越剧经典韵律和“全女班”艺术特色。追根溯源，不少现今已成传统戏曲经典的剧目，也曾是当年的改编先锋、时代新作，一个阶段的审美趣味，也许就是下一个阶段的经典标准。变的是技术层面的革新，不变的是艺术水准的坚持。创造性转化和创新性发展的前提，是对艺术本身特色与魅力的继承发扬。比如，4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》以2300余万元票房成为最卖座中国戏曲电影，其不仅在戏里成就了一幕幕艺术水准卓越的粤剧演绎，也在戏外积极探索了适合传统戏曲的电影化呈现手法，既完成了戏里传承的必答题，也拿到了戏外创新的加分项。“老戏新唱”最该谨防舍本逐末，平衡好文化价值与青年趣味，才能在传承中实现创新与发展。

台上台下，青春力量正澎湃。文艺事业的传承，离不开人才发展；文化市场的兴盛，离不开大众支持。在台上，《新龙门客栈》在选任专业戏曲演员的同时，还以社招方式吸纳戏曲爱好者与在校学生加入。以青年人为核心的主创团队敢想敢为，为传统舞台注入了生机与活力。近年来，中国京剧优秀青年演员研究生班、各类戏曲青年团等青年戏曲力量厚积薄发，在扛得起大戏的同时深入基层，通过送戏下乡等方式增添实践机会，接受来自不同观众群体与市场的直接反馈，实现艺术技艺与文化使命的多重淬炼。

在台下，青年受众也正通过更加多元的方式走近传统戏曲艺术。《拿手好戏》《中国好声音越剧特别季》《最美中国戏》等戏曲综艺，通过明星学戏真人秀、戏曲节目竞演、戏曲展演与赏析等方式，吸引不同圈层的观众品味戏曲艺术的魅力。值得注意的是，戏曲艺术没有捷径可走，只有铭记初心，扎扎实实练就台下的真功夫，才有可能坦坦荡荡成就台上的真流量。